En la misa, entre el canto y la actuación

Fuente:   SettimanaNews

Por: Renato Borrelli

23/11/2025

 

Nada es más volátil que las palabras y la música: en el momento en que resuenan, desaparecen, reemplazadas por otras frases, y así sucesivamente. Sin embargo, ambas se siguen y se aprecian si formulan un camino lógico que capte la atención y deje huella en el oyente.

La música de Mozart, Beethoven, Mendelssohn y Brahms sigue un hilo lógico expresado a través del respeto a las reglas de la forma sonata, en una sucesión concatenada y recurrente de temas, incisiones, desarrollos y variaciones, todas con melodías cantables.

Mientras y después de escuchar su música, uno siente una sensación de plenitud y alegría, porque ha vivido una experiencia espiritual: su genio y su alma han hablado a nuestros corazones, que han encontrado plena satisfacción en un discurso sensato y lineal, con una unidad temática, un orden claro y una conexión lógica entre las frases que nos permiten saborear esas agradables sorpresas musicales que Andrea Grillo ha llamado "especias": cambios repentinos pero bien razonados de ritmo y dinámica, intercambios inteligentes de niveles sonoros e intervenciones estratégicas de familias instrumentales.

El canto litúrgico, si es fruto de una auténtica inspiración y se compone e interpreta conforme a las reglas, conduce a la misma experiencia. Todos, tanto la congregación como los ministros de diversas clases, deben recibir ayuda para entrar en contacto espiritual con el Señor, aunque sea mediante signos. El signo, sin embargo, debe ser verdadero, auténtico, no artificial ni discreto.

Cumple una función ministerial: elevar el alma hacia Dios facilitando la oración y el júbilo. Quienes ejercen un ministerio en la liturgia con ingeniosa creatividad y respeto por los fundamentos deben ser discretos y no sobrecargar la escena con demasiada influencia propia: la liturgia, con la noble sencillez de sus ritos, es suficiente.

 

¿Regreso a la sacralidad?

Se trata de encontrar el justo equilibrio que pueda unir fidelidad y creatividad, la capacidad de no confundir sacralidad con solemnidad, sin olvidar las urgencias del tiempo y la situación de quienes participan: «Danos ojos para ver las necesidades y los sufrimientos de nuestros hermanos: infunde en nosotros la luz de tu palabra para consolar a los cansados ​​y oprimidos» (PE V / C ).

Por cierto, encuentro muy pertinentes las observaciones de Louis-Marie Chauvet:

A pesar de sus graves ambigüedades, la sacralidad es ineludible, tanto en el cristianismo como en cualquier otra religión. Sus manifestaciones, particularmente en la liturgia, pueden ser la expresión de una hermosa relación personal y comunitaria con el Dios del Evangelio. Deben evitarse los excesos: encajes e incienso, gestos y posturas hieráticas, o cantos dominados por el ego de la primera persona del singular, cuyas palabras carecen de la distancia necesaria con el misterio; un rechazo «purista» que inevitablemente conduce a liturgias planas, incluso de mala calidad. La frialdad de un ceremonial considerado demasiado restrictivo es entonces reemplazada por la «calidez» de una subjetividad que inmediatamente desciende a la banalidad de la familiaridad o a la explosividad de una liturgia a gritos. Las desviaciones en esta dirección que se han producido en el pasado revelan que el remedio es peor que la enfermedad. (Cf. La Messa detta altrimenti. Ritornare ai fondamenti, pag.16 seg.).

Se trata de un recorrido que va desde la voluntad de enfatizar lo sagrado con canciones predominantemente polifónicas lastradas por una ejecución lenta y una silabificación a veces poco espontánea –como si las sílabas estuvieran pegadas–, hasta canciones en línea con los clichés estándar de la música pop.

 

Inexperiencia

Siguiendo en el terreno de la canción, hay un detalle particular entre muchos que llama la atención: si una sinfonía fluye con fluidez porque, aparte de las pausas, no hay espacio entre un compás y el siguiente, la línea melódica es clara, hermosa y cantable; sin embargo, con demasiada frecuencia escuchamos canciones que carecen por completo de cantabilidad, y la continuidad del discurso musical se ve interrumpida por compases desconectados —como chorros de géiseres autónomos— y por pausas arbitrarias.

Uno debería aprender escuchando los Lieder de Schubert, que ejemplifican una inteligente unión entre música y letra. Una interpretación, fruto de una cuidadosa reflexión sobre la partitura y la letra, encontrará el tempo adecuado, respetando las reglas elementales del canto e incluso el buen gusto, y garantizará que el canto se ennoblezca, preservando su identidad, vivacidad y fluidez. Sin embargo, a menudo prevalece la superficialidad, especialmente en lo que respecta al repertorio musical y la interpretación.

Sin embargo —permítase la comparación— en biología, química farmacéutica, laboratorios de física y en el uso de equipos médicos, existen reglas, fórmulas y procedimientos precisos que deben seguirse. La liturgia se celebra mediante ritos que educan porque tienen un significado muy preciso y un trasfondo teológico. La IGMR (Instrucción General del Misal Romano) proporciona pautas rituales que deben seguirse con creatividad inteligente y equilibrada, sin olvidar que el propósito es crear las condiciones para una conexión espiritual con el Misterio Pascual.

En cuanto a la música, todo animador musical debería usar el texto de Daniele Sabaino, " Animazione e regia musicale delle celebrazioni", como referencia autorizada. Este texto ayuda a contextualizar el tipo de canciones para cada celebración, basándose en diversos repertorios.

 

En la liturgia ciertamente no hay necesidad de perfeccionismo ni esteticismo, como bien señala Th. O'Loughlin:

Gran parte de nuestra liturgia puede parecer atractiva no porque nos hable de Dios, sino porque satisface nuestro sentido de orden y belleza. Nos reunimos en asamblea litúrgica para ser proféticos y nutrir nuestro discipulado, no para tener una experiencia estética (Quale mensa per noi tu prepari, pag. 54).

La liturgia no puede limitarse a un recinto blindado de reglas . En la Última Cena, al margen de las reglas de la Pascua judía, la etiqueta era poco necesaria; y menos aún en el Calvario. Si, sin embargo, esos eventos se convierten en contemporáneos a través de ritos y oraciones que, con el tiempo, han adquirido forma, quienes ejercen un ministerio deben ser conscientes de ello, evitando al mismo tiempo el exceso opuesto: la espectacularidad que «extingue el misterio y nos impide comprender que el acontecimiento sacramental proviene de Dios» . La liturgia debe ser a la vez seria, sencilla y hermosa, vehículo del misterio, sin dejar de ser inteligible, como lugar de educación y revelación de la fe (CEI, Il volto missionario delle parrocchie in un mondo che cambia, n. 8).

La liturgia no es un espacio para la exhibición personal ni para la búsqueda estética, sino un momento en el que mostramos nuestra plena verdad ante el Señor, para que en la mesa de la Palabra y del Pan seamos transformados. «El propósito de la liturgia y su reforma no es la satisfacción de varios ministros, ni atraer a 'clientes' ávidos de novedades espectaculares, sino la reforma de nuestra forma de ser cristianos» (Sirboni). Los ritos, incluido el canto, en la medida en que se viven con decoro, son signos performativos.

 

Manipulaciones

Si bien el canto está íntimamente ligado a la liturgia para cumplir su ministerio, es necesario que sea bien ejecutado, sin añadidos arbitrarios.

Mogol, refiriéndose a la música pop, explica a sus alumnos que alterar la melodía y las notas de una canción es una falta de respeto hacia los autores y compositores. Considera la melodía parte integral e indivisible de la obra, fruto de un acto creativo: debe respetarse en su forma original, pues cualquier modificación sustancial, en su opinión, distorsiona su esencia. El gran Fabrizio de André sigue siendo un modelo válido de interpretación basada en la pronunciación precisa, la fidelidad a la partitura y la empatía inteligente. Esto es aún más cierto en el canto litúrgico.

En cambio, es común ver a músicos con grandes carpetas llenas de canciones que solo contienen la letra y los acordes, lo que a menudo indica claramente que se basan en lo que recuerdan de la melodía: en consecuencia, se oyen notas modificadas o añadidas arbitrariamente. Puedo entender esto en el contexto de un reestreno televisivo nostálgico , en el que ciertas canciones pop del pasado se interpretan con cierta libertad, pero la liturgia no es el momento para reestrenos , interpretaciones e interpretaciones subjetivas con un toque exagerado y nostálgico-sentimental por parte del solista.

El maestro Riccardo Muti, al denunciar lo que considera "la mala costumbre de tocar en la iglesia canciones banales, acompañadas por rasgueadores, con letras sin sentido donde sería mejor el silencio para hablar con Dios", muestra una clara, comprensible y fundada intolerancia hacia ciertos instrumentos.

A falta de nada más, es cuestión de saber cómo usarlos: conozco a un joven director de canto litúrgico que, con inteligencia, prefiere adaptar el acompañamiento de guitarra a las características de la pieza. Dependiendo del tipo de canción, alterna arpegios y rasgueos , asegurándose de que la interpretación instrumental no opaque la letra ni altere la naturaleza de la canción. Una canción contemplativa se interpreta mejor con un arpegio delicado, mientras que una canción alegre y animada requiere un rasgueo inteligente.

Mientras que los instrumentos de percusión en las orquestas sinfónicas no marcan el ritmo, sino que enfatizan momentos y pasajes poderosos con autoridad y dignidad, los incorporados a los teclados lo arruinan todo. Es necesario tocar con educación musical y atención al canto, que debe ser una oración. «Toquen la lira y canten alabanzas con destreza», nos exhortan los Salmos 32 y 47.

A veces, sucede que se escuchan las canciones de Frisina acompañadas por la guitarra: esas melodías adquieren una cierta deformación rítmica, casi desgarbada, ciertamente ajena a las intenciones del autor .

En muchas diócesis existen escuelas o institutos diocesanos de música sacra para la formación adecuada y no improvisada de organistas, directores de coro, guitarristas y cantantes.

El órgano, sin embargo, sigue siendo el instrumento musical predilecto para la liturgia: «En la Iglesia latina, el órgano debe ser tenido en gran honor… su sonido puede añadir notable esplendor a las ceremonias de la Iglesia y elevar poderosamente las almas hacia Dios y las cosas celestiales. Sin embargo, pueden admitirse otros instrumentos para el culto divino…, siempre que sean adecuados o puedan adaptarse al uso sagrado, concuerden con la dignidad del templo y contribuyan verdaderamente a la edificación de los fieles» (SC 120).

 

Buenos días tristeza

Recientemente, mientras intercambiaba opiniones sobre los cantos religiosos con un amigo teólogo, le comenté que sentía que ciertas canciones eran todas un poco iguales y estaban envueltas en un velo de melancolía. Para mi sorpresa, me confesó que sentía lo mismo. Quizás él también se encuentra asistiendo a misa con su familia, «esperando pacientemente cada vez que termina el canto» —como solía decir el maestro Carlo Maria Giulini— para volver a vivir la liturgia sin distracciones.

Quizás exagero y generalizo, sin tener en cuenta las muchas y hermosas realidades en las que el canto litúrgico bien dirigido conduce la mente y el corazón hacia Dios. Sin embargo, E. Brignano, en uno de sus divertidísimos monólogos, imitó con precisión la forma distorsionada, lenta y melancólica en que se interpreta el hermoso y animado Aleluya de Taizé, imitando incluso el inevitable rasgueo de la guitarra .

 

El júbilo

El Salmo 99, en la versión de Gelineau para cantar, que comienza con el estribillo de Stefani, es un canto de alegría: «Venid al Señor con cánticos. Cantad con alegría, toda la tierra, y servid al Señor con alegría; venid ante él con cánticos alegres».

¿De dónde proviene la alegría de la celebración? Ciertamente, del «ambiente festivo de la celebración, motivado por la conciencia del encuentro con el Resucitado. El banquete eucarístico también alimenta la esperanza del encuentro definitivo con el Esposo. Para que la celebración se viva así, la asamblea debe reconocerse en el Señor como su cabeza. Es la asamblea la que crea la celebración, porque al reunirse en fraternidad, puede convertirse en fuente de una alegría mayor (San Jerónimo); pero es también, a la inversa, la celebración la que crea la asamblea, porque celebrar la muerte y resurrección del Señor anticipa ya hoy la celebración futura, la del fin de los tiempos» (Enzo Lodi, Liturgia della Chiesa, pag. 118-119).

En muchos cantos, se percibe una alegría fingida y un cierto tono alegre que a menudo parece contradecir «el dolor infinito que llena la creación» (San Quincio) y el llanto de los oprimidos. El júbilo, sin embargo, es algo diferente, como experiencia espiritual de la presencia de Dios, fruto espontáneo y natural de melodías y palabras que, al hablar al corazón de la asamblea, tienen la capacidad innata de crear una atmósfera que también nace de los cantos alegres.

Podemos hacernos una idea del júbilo musical escuchando la Toccata, Adagio y Fuga de Bach (BWV 564), inmediatamente después del solo de pedal del primer movimiento, o sus 5 conciertos para piano y orquesta.

Muchas canciones, interpretadas al ritmo adecuado (ciertamente no de una manera típicamente flácida que elimina rápidamente la síncopa), crean una atmósfera festiva sin ser forzadas y, aunque un poco anticuadas, tienen la capacidad de hablar al corazón.

Solo para dar algunas indicaciones necesariamente incompletas y refiriéndome al vasto campo de repertorios diversos (Nacional, Gen, Renovación...) de donde escoger las perlas, pienso en cantos como Siamo riuniti Signore, Jubilate Deo, Nella Chiesa del Signore, Popolo santo di Dio, o Luce radiosa, Signore sei venuto fratello in mezzo a noi, la messa per i fanciulli “Alla tua festa”, Questo pane spezzato, Frutto della nostra terra… Son cantos que, sin embargo, con el tiempo siempre se demuestran actuales y emblemáticos por su relevancia ritual y por su capacidad intrínseca, desde el punto de vista musical, de involucrar a todos en una atmósfera alegre y espontánea.

 

Una pizca de humor

Manuel Belli, teólogo y liturgista que conoce bien a los jóvenes y no tiene parangón en sus "travesuras sacerdotales", nos ofrece los criterios para un buen canto litúrgico, comenzando con afirmaciones banales que él claramente rebate: "Basta con una canción nueva, que sea fácil de tocar con la guitarra , tenga ritmo y atraiga a los jóvenes". Luego enumera otros tres principios o criterios erróneos: "Si es nueva, es buena; lo nuevo es hermoso; la guitarra triunfa sobre el órgano". En cambio, "¡Nueva, sí, pero con estilo!" (Y desde luego no está de moda gritar los finales a gritos).

Finalmente, Manuel denuncia una forma de consumismo y nos invita a «gastar un poco menos de energía (y dinero) buscando todas las canciones nuevas que encontramos en YouTube (o en el prolífico mercado editorial), y en cambio intentar agudizar nuestro oído para la música sacra, quizás con un toque un poco más asertivo. Infórmate sobre la música sacra para ahondar en la liturgia».

Finalmente, nos invita a afinar nuestro gusto escuchando «ciertos cantos de Taizé y... el canto gregoriano».